那天有朋友发了个朋友圈问：九点之后的上海，除了吃饭唱歌蹦迪麻将喝酒密室按摩汗蒸之外，还能玩啥，在线等，急！
我在下面评论：你去Te amo吧，今天有摇摆舞会。
结果她在马路上吹了一个小时的冷风，还是没敢尝试这种新鲜事物，回家睡觉了…真的是，可能错过了人生最大的精彩呐！
事实上，摇摆舞已经在一二线城市悄悄流行了几年，追随者数量攀升，开始发展出大型比赛和节庆活动了。
即使你没去过任何摇摆舞会，也可能在电影《低俗小说》、《Lala Land》、《了不起的盖茨比》里看过摇摆舞片段，或者是在近几年流行的复古市集里，看到吸引眼球的摇摆舞热场表演。这种快节奏、动作简单、有强烈快乐感的舞蹈，就是复古舞中的摇摆舞。摇摆舞是复古舞种的主流形式，各类教学课程、常规舞会、年度比赛林林总总，浓烈的快乐情绪，最容易吸引素人进入这个圈子。
其中，“Downtown Swing上海摇摆”俱乐部，是很多圈内人一脸“你一定一定要认识他们哦！”的表情推荐给我的。
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01.下冷雨的周二晚，摇摆舞俱乐部人满为患
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周二晚，工作日，雨且冷。我在7点45走进Downtown Swing授课所在的Te Amo酒吧的时候，惊讶地发现里面已站满了人。这是一节摇摆舞初级课。
初级课结束后是每周两次的公开舞会，挤进了更多的人。挤来挤去的口音里，南方，北方，台湾香港，哪里人都有。
酒保说：“你是没来我们去年的跨年派对，挤得面贴面，还一直跳到凌晨4点。”
等酒的台湾小哥Howard插话：“我刚刚来上海几个月，到处都觉得很陌生，只有这里让我觉得自在和开心。”
这是一种情绪感染力极强的社交舞。强烈的情绪性和开放的社交性，是很多人初次接触摇摆舞就很快着迷的核心原因。
用Downtown Swing创始人小星和Lucy的话来说，摇摆舞在情绪上的治愈性是立竿见影的，这是一种甚至能缓解抑郁症的舞蹈。小星是这样描述这种快乐情绪的：「在我刚学摇摆舞的时候，完全跳的不在节奏上的时候，只是刚刚能够跳起来，能够勉强把一首歌跳完的那个时候，真的是快乐的没心没肺啊。在这个世界上有多少东西可以让人这样没有理由的快乐？那个时候跳完舞以后，从舞会出来，走到地铁站，一路上一个人都是在傻笑，因为舞会上笑的面部肌肉僵硬，导致一直没有办法松弛下来，需要手动按摩一下，才能恢复正常表情。我本来以为这是我二逼的一面，自己是特例，但是后来发现很多刚学跳舞的朋友们都是这样，这舞蹈给人带来的快乐情绪真的是太强烈了。」
事实上，你能在每一个跳摇摆舞的人脸上发现这种发自肺腑的笑容。
舞蹈本身的社交性，意味着你需要不断地交换舞伴。在一场舞会上，你可以大胆地邀请任何人一起跳，甚至鼓励新人邀请资深舞者。由于摇摆舞对舞姿的标准程度并不像传统舞蹈那么严苛，而更注重情绪和互动，这对一个新接触的素人来讲，也卸下了不少心理负担。在当今成人社交的火锅、蹦迪、K歌三大件之外，充满着快乐能量的摇摆舞是一种更新、更有趣的选择。
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02. 谁在跳摇摆舞？
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报名来参加摇摆舞课程和舞会的人，年龄层跨度颇大，通常性格热烈，爱好社交。大致可以分为这么几类：一，有跳舞习惯、热爱社交的老外，二，晚9点后成群出现、以广告营销品牌人为主的年轻白领，三，从摇摆舞发现人生的不年轻的人。
从2001年有老外零星业余授课开始，中国摇摆舞圈的发展，已经走过了亚文化的最初雏形状态，在北京，上海，广州，成都，深圳，杭州，厦门，武汉，长沙等一二线城市开始出现面向普通人的专职摇摆舞俱乐部。无论是在北京已举办数届的中国林迪舞锦标赛，还是2017年刚刚开始的上海林迪舞节，都标志着这个圈子正慢慢浮出水面。
小星和Lucy的Downtown Swing俱乐部，可以说是对上海摇摆舞圈的一个重要推动。而小星和Lucy的经历本身，也是上海摇摆舞圈的一个缩影。
在辞职专业做Downtown Swing摇摆舞俱乐部之前，创始人小星和Lucy，一位是电子通信工程师，一位是审计师，这是两个甚至和舞蹈都完全不搭边的行业。
2015年，小星在美罗城从一个美国人嘴里知道摇摆舞，参加了第一次舞会。从一个弯腰手指碰不到地板、也没有任何音乐背景的电子通信工程师，到全世界飞来飞去地跳舞、比赛的专业舞者，再到辞职出来成立摇摆舞俱乐部，只用了短短两年。
事实上，在辞职之前，两人有过一段短短的斜杠授课时期。但是很快两人就发现这并不是一个兼职时间的业余爱好，那些原先散落在各处的爱好者们，和迅速聚拢过来的新人们，把这件预想中的小事很快扩大，占用的时间远远超出了两人的想象。2017年底，两人决定辞职专营这个俱乐部。
这不仅仅是一个教人跳舞的地方，更是借助常规舞会、上海林迪舞节，把摇摆舞的文化一波接一波地推广出去。
2018年，小星和搭档Lucy获得北京STB中国林迪舞锦标赛固定搭档公开组冠军和固定搭档高级组亚军。虽然这只是两人获得的诸多奖项之一，但正是这个奖项，让他们更坚定了推广摇摆舞的信念。
像小星和Lucy一样，很多人也是在偶然之间接触了摇摆舞，很快就全心投入其中。强烈的感染力，甚至能改变人生。
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03. 经营状态：生态建设期
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Downtown Swing尚处于前期文化培育的前期投入阶段。但他们的课程，在圈内已小有名气。
最核心的双人进阶课，从初级、初中级、中级、中高级，每班大约20人；此外，还有针对单人的独舞课程，和集体排舞课程，这些课程的价格在每人每节课120-140元左右，耗时1.5小时。每周二、周五晚是常规舞会。周二舞会票价是50元，周五60元含软饮畅饮和零基础体验课。从2017年开始的一年一度的上海林迪舞节，则会邀请世界各地的摇摆舞者比赛狂欢。2018年上海林迪舞节，两日课程+三日舞会通票，双人票价在2860元。
在成本端，Downtown Swing俱乐部通过与酒吧进行场地合作，把最大的时间和资本投在了目前最需要的上下游生态建设上。无论是创始人作为老师自己的技艺精进、来自世界各地摇摆舞大师的大师课的组织、学员招募、文化推广，都是这个阶段最需要做的事。
而对场地提供方Te Amo来讲，这更一是种共赢的方式。无论是课程还是舞会，摇摆舞俱乐部给酒吧带来的人气毋庸置疑。 这个位于静安寺附近的酒吧，除了摇摆舞之外，也提供场地给探戈、弗拉明戈等其他舞蹈授课，均以合作而非固定场租的形式。
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04. 发展迷思：一门关于情绪的生意
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在现代商业模式中，情绪，是一个有效，但使用难度颇高的元素。
什么叫情绪？拿流行的联合办公举例，wework之所以能远胜于其他同行，除了首发、资本优势之外，当你走进wework空间的时候，就能体会到一种强烈的、硅谷创业式的情绪氛围，这是绝大部分只做空间改造的同行所没有的。这种情绪氛围让你充满各种灵感，也让你自然而然地社交、发掘机会，甚至有人在已经有了稳定办公室的情况下，也会为谋求业务发展机会而额外再租用wework工位。
但是情绪这件事，也是最难公式化的。是色彩？是灯光？是软装？是场地活动？是社区福利？似乎都是，也似乎都不够。情绪甚至难以被一般的线上推广方式所表达，因此wework着力举办各类场地活动，目的也是让人走进这个场所。只有身处其中，才能感受到他们独有的情绪魅力。
对Downtown Swing来讲，当你走进课程或是舞会现场，就会发现，现场似乎有一条明确的情绪气场的分隔线。线的一侧是下着冬雨的工作日，线的另一侧是热烈舞蹈的30年代。两个世界，隔着牢固的次元壁。
现场情绪太强烈，是好事，也是困境。
常规公开舞会是一种目前行之有效、转化率最高的拓新方式。即使是一个偶然被拉进舞会、没有任何舞蹈基础的普通人，在这种现场情绪气氛之下，也会跃跃欲试。而每一个真的体验过课程的人，会愈加地被这种快乐情绪所迷倒，并向身边人大力推广。但除了常规舞会之外，无论是微信还是其他流行的推广方式，似乎都无法完美地传达现场的热烈情绪。
情绪强烈的另一个迷思，是在招募更多从业者上。用小星和Lucy的话来讲，他们一方面需要更多的人才一起来做这个俱乐部，另一方面，找到这样的人也很难，不仅需要职业技能，更需要对摇摆舞的热爱。当专业需要叠加上情绪，在商业运营上就产生了诸多不稳定因素。
从更远的角度说，摇摆舞行业本身的下一步发展，必然会涉足这种小众文化的推广和行业规模的扩大。如何在扩张规模的同时，保持这种核心的、充满魅力的情绪吸引力，需要更多不同领域的智慧。
然而，在这些理性思考之上，也不得不承认的是，无法被公式化复制的情绪本身，是超越大多数商业理论和经验的例外。而正是这些迷人的例外，才给商业、给世界，带来跳跃式的可能性。
“虽然目前阶段投入比较大，赚得也没我打工时候多，但是凭良心讲做自己喜欢的事情，我觉得一切都在往对的地方发展。” 小星说。
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