嘿，你好。
转眼今年的一半就要过去，再忙一阵居然快接近2027年，时间真是指间沙。
指间沙 – 我这几年才领悟这个词的含义。所有事情最终都会成为过眼云烟而缓缓流走，无论好事或坏事，得意或遗憾。你抓不住任何一粒沙子，只记得绵密细沙流过皮肤的触觉。这些模糊或清晰的记忆在时间之下层层叠叠，最终改变或者重塑你：你看待世界的角度，对事物本能的喜恶，幻想和渴望，逃避和恐惧。构成这些价值观的线索已消失在时间里而不可寻，只留下一个复杂的、独特的、有自我运转系统的你。
这种运转系统，前段时间硅谷有人称之为”品味”。核心是”审美”，什么看着舒服什么左右就是喜欢不起来；再往外是”对世界的判断力”，什么该做什么不该做，怎么做比较好，哪里好像隐约有点问题。简单说就是”自己是自己这本人生杂志的总编辑”。
总而言之，这期想跟你们聊品味这件事。从狭义审美开始，到对世界的判断。先吐槽现在“丑但火爆”的现象事，再思考原因，然后分享一篇硅谷文章里提到的好设计的原则，以及对”AI时代品位是最后的护城河”的想法，以及一个实际经历的验证，最后是杨振宁关于风格的一段特别好的话。也发散开去，跟你们安利几个漂亮事物。
祝你的人生杂志既美又有生机。
不方便听的话，点此查看AI转的文字稿
嘿，你们好呀，欢迎又在一个周六的晚上点开了我的小纸条。呃，有可能你们不是在周六晚上点开，对吗？因为我知道很多人是攒在一起放在一天听，但我是周六录的，呵呵，所以嗨，周六好。呃，我今天白天去了中山公园龙之梦，你们有人知道那个商场吗？上海的那个中山公园龙之梦商场。我不知道你们最近有没有去过哈，我今天白天跟一个朋友约在那了，很久没去了，然后去玩了一下。我去了那儿吓了一跳，因为我万万没有想到龙之梦可以更丑。
我是说它以前就不是什么高级商场，呃，一向是以接地气著称的，所以有很多很多买东西的地方，有很多很多饭馆。还有好多游戏厅之类的，然后龙之梦的老板呢，也从来不是一个讲调性的人。比如说很多商场过年过节就会放一些精心装扮的装饰在门口嘛，国庆啦、新年啦、圣诞啦等等的。然后这么门口也是放装饰的，但是每次他那个装饰就仿佛是直接从拼多多批发来的，比如说充气的大娃娃啦，啊，旁边放一些这种就是呃灯泡的那个灯啊，然后等等，就好像。在夜市摆摊的那个感觉一模一样，放到商场门口，他也从来不介意这些事情，然后他商场的每个角落的每一个装饰和每一个视觉没有任何一个元素是成体系的，这样一个商场，甚至于龙之梦那个中庭啊，也是以就是各种各样杂七杂八的展会著称的，而其中不乏有相当数量的展会，卖的是山寨假货，甚至有。山寨假货，它的对标的那个正牌就在商场里面，然后中庭在卖一个名字跟 logo 长得差不多的假货。龙之梦就是一个这么洒脱的商场。
但是呢，并不妨碍龙之梦从最早开始一直到现在，人多是多的，那叫一个。呃，我不知道你们有多少来在听的朋友是熟悉商场这个数据的哈。从很早以前开始，龙之梦就是上海，从客流量一直到销售额、租金都是上海排得到最前面几个的，就是如此的夸张。呃，我对这个商场一直是既敬佩又嫌弃的。
今天。正好有朋友去了嘛，然后就约我一起去，我去了之后吓一大跳，我从来没有想到龙之梦可以更丑，它丑到一个为了保持热闹的那个场景，整个商场上上下下布满了不同样子、不同规格、不同型号的各种霓虹灯和那个灯管的那个线管灯啊，然后各种文字贴，然后各种装饰物。布满了整个商场，嗯，比义乌还义乌，我觉得义乌现在还高级一点了。然后更夸张的是，在他的门口，大门口那个地方，因为中山工业龙之梦，它面对着一条车水马龙的十字路口，客流量很大。然后他在正对那个十字路口的那个门口啊，放了一个叫龙之梦大舞台，然后放了一个小屏幕，在那干嘛呢？让群众们上去唱 ktv。你们知道就是会在公共场合唱KTV的人，一般那个五音都是不太全的。所以上面果不其然的站着一个大哥，然后那个大哥那。五音啊，可能十音都不太全，但是喇叭又特别响，所以整个十字路口都回荡着这位大哥五音不全的歌声。
嘿，您猜怎么着？这个十字路口所有的人都被吸引过去。你们想看这个场景吗？当我慌不择路的逃离那个商场的时候，有很多人非常好奇的被那个被那个很奇葩的歌声吸引过去去逛那个商场。Um. 那个商场人还是很多了，因为我后来去的他对面的某商场，明显品味审美好了很多，但是他的客流量大概1/10吧，我猜啊，我不知道哈，我猜只有1/10吧，恐怕销售额和租金的收益也大概要差最起码一个量级。所以我后来就非常感慨的发了一句朋友圈，我说哎，我今天逛了龙之梦哈，就深深的再次感慨，审美不是刚需。嗯，然后就有个朋友在下面留言，他说，嗯，他说我也发现了，就是上次那个假花展会，会有这么多人去，也让我明白审美不是刚需。
呵呵，你们去了那个假花展会吗？我也不点名哈，万一有谁在听哈，就是个很好的展会啦。嗯，然后我我上上两周吧，那个周末也是因为工作，然后跑过去了，然后那个区域其实平时一直是冷冷清清的。我从来没有看到过那个区有这么多人，对经济很好啦，我还是要说对经济很好哈。嗯，我我其实还有点期待的，因为过去之前其实我看到很多网上的宣传说很多人去啊，很好啦之类的，然后我过去一看呢，嗯，只能说我，我本身是个很爱花的人，但我觉得那些花被这么成。现挺暴殄天物的，他们被做成了各种人造的造型，比如说兔子啦、猫啦，啊，然后奇奇怪怪的造型等等的，然后有很多人挤在每一个造型前拍照，大概是这个场景嗯。
我我其实不太能够理解为什么很多人会觉得这些东西是可以拍的。当然我大概努力的可以理解吧，啊，但是那个那条路真的是很多很多人，所以我也可以理解那位朋友为什么这么说，因为我不只听到他一个在那个区域附近本来开店的也好，住的也好的朋友这么吐槽那个展会。呃，我我还有个朋友是住在那边附近的，然后有一次我去他家里吃饭，他说哎呀，他说我们这一栋楼的人啊，那一段时间都赶紧的储备粮食，啊，然后。努力的不叫外卖，然后因为那一片人都是人的话，他的外卖其实很难送上来，啊，所以一定要储备粮食。然后我就问他，我说哎，你去看了没有？他说我我才不去呢，他说我也叫我妈妈不要去。啊，然后这些花他说真的是不好看，啊，还不如去哪哪哪看花呢，比较好一点哈。但是你看在这两个情景当中，虽然不好看，但是很多人是不是？
然后有时候就让我感慨，我不知道你们会不会感慨，好像觉得哎现在好像做生意也好，做商业，做品牌也好好像审美不是刚需，有时候会有一点挫败。你看，我是这么看这个问题的。我觉得在很多消费场景里，尤其是疫情后的这几年哈，审美越来越不是第一需求了。就很多人出门的时候，他。他是为了吃东西，是为了遛娃，是为了见朋友，拍照，买东西，打发时间，最终都是确认自己还处在那个热烈的生活里面。所以很多人去个地方，并不是因为它美，而是因为那个地方提供了别的东西，比如说它热闹、方便、便宜、有吃有喝、有大量的人群，它让人觉得，哎，今天没有白出来。比如说当你跟你朋友周末好不容易下班了，周末去约个地方去玩的话，你们十有八九会约去一个哎大家口口相传都觉得不错的地方，然后去挤在那个人群里面，去吃那个大家网上都在说的东西。去看那些大家网上都在宣传要看的东西，然后凑过那个热闹了，吃吃喝喝了，走了走路，啊，逛了逛街，啊，说说八卦。啊，你们觉得，哎，好像今天没有摆出来，对不对？所以很多人都其实都是这么想。尤其在疫情之后，因为大家都更需要去线下看到活人，看到真人，看到那个生活的热闹感。所以其实对这些的需求要远远超出了对审美的需求，而商业世界它奖励的是供需的匹配，所以真实需求往往比审美更重要。
我大概在嗯很多很多年之前，我也在做一个线下商场。那个时候是我第一次意识到，好像审美并不是第一需求。呃，我做的那个商场因为有历史保护建筑，有户外草坪，和张爱玲还有点关系，所以很顺理成章的，它就会被定位为一个很高级的商场。高级时髦文艺，大概是这个方向的。在快开业的时候，我找了一家非常有才华的广告公司，我们定了一个又时髦又文艺的那个策划的开业活动的策划。方向，我们把那个主题定为中式波普。跟着这个主题呢，我们规划了一系列的线下活动，其中会有几个，一个呢就是草坪野餐，我们准备了一个野餐篮子，这个篮子打开呢，会有一个中式波普画的野餐垫子。然后会有酒，呃，会有糖果，然后会有饼干，会有蛋糕，好像还有一些小的装饰的东西，什么小扇子之类的。那你就可以美美的在那个草坪上打开篮子，你吃一顿野餐。
为了在草坪上营造一个浪漫的野餐的氛围。我们去采购了很多大的那个发光的圆球，白色的柔光的圆球。呃，然后在草坪中间我们安排了舞台，会有人在弹吉他唱歌，所以你可以想象当夜幕低垂的时候有人唱歌，有非常美的像月亮一样的圆球，他。有人在草坪上吃野餐，喝酒。油啊，然后吃小的甜点等等的。我们脑子里想象的一直是这个画面，一直到开业当天。
嗯，确实是很多人排队，因为那个野餐篮是消费满多少钱，然后可以领个野餐篮。但是呢这些排队的人里面有一大半想拿了野餐篮就走，并不是想在草地上野餐的。其中有一些阿姨妈妈甚至说的很直白，他们说哎呦，你们这个野餐篮里面有没有好东西了，有好东西快点给我呀，我还有急着去打麻将的。你看这个就叫真实需求。然后当夜幕低垂了之后，那个草坪上并没有发生我期待当中的浪漫的听着歌吃野餐的场景，而取而代之的是很多家长带着小孩，小孩呢踩在那些月亮一般的圆球上跳来跳去。当然时到如今，我能够。理解这是一个很很居家的，就是天伦之乐的，也是很幸福很快乐的场景。但当时那个非常文艺的我是非常崩溃的。我不知道你们是不是能想象那个场景，所以后来很多次在咨询当中，我都拿这个案例出来，和我的那些以审美为刚需的客户说。你要注意去找你正确的客群，不要想当然的觉得你喜欢的东西一定会被市场所喜欢，因为商业世界它奖励的是供需匹配，而不是奖励你做了一个你心目当中的审美优秀的产品。但是呢话说回来，我不知道在听节目的你对你来说审美是不是你的刚需，我得很老实的说，审美是我的刚需，我确实是愿意为。审美去付出更高的溢价，或者是愿意为审美去去牺牲一些事情的人。
呃，我最近有看了一篇文章，其实这篇很老的文章了，前一段时间在硅谷非常的热门，是 y combinator 那个叫 paul graham。 我念错了，不要笑我哈，就是这位大神，他02年好像写了一篇文章，说设计的13个原则。啊，然后呃前两年又被翻出来，来解释 ai 时代的护城河，这是后话哈。然后他那篇文章里面有写了很多关于什么东西是美的。一些一些标准，我我看完这篇文章我觉得非常好，所以其中几点我很有感触的，也分享给你们，如果你们跟我一样，以审美为刚需。又不知道怎么样去很好的去落地，或者去树立边界，或者去寻找，就和自己一样的人。去界定这种。审美到底是什么？呃，我觉得这篇文章大概会会对你有启发。然后它里面说了很多很多，所以我就挑大概几点跟你们分享哈。
第一，他说美是简单的。呃，然后他那个意思是说，你一个美的东西就是要面对本质和实际，而放弃那些外延的装饰品。嗯，我在大概2007、08年的时候接触过一个线下活动品牌叫Pecha Kucha，好像前两年又复活了一次啊，那个时候的就是负责的主办方是个荷兰人，叫Giel，是个建筑设计师。Patra culture 呢是面对泛设计行业的一个活动，呃，Pecha Kucha好像是日语吧，意思是喋喋不休，所以他会请大概十几位不同行。
行业的这个演讲者过来去分享他们的很多创作创意等等的事情。那我印象很深刻的是，Giel如何去筹备这个活动现场的一些视觉和搭建的这个过程。你知道一般，我不知道你们多少人是做做过线下活动的哈，一般线下活动这个搭建是一件很重的事情，就美城搭建是件很重的事情，它通常会涉及大型的舞台啊，对吗？很多的座椅，大的灯光，甚至还要再重一点的话就是龙门架。啊，然后大型的音箱等等等等的，要一大堆东西。通常最好是提前一天过来搭建现场。
我当时呢是场地方，所以我跟Giel签完之后呢，我说你什么时候过来搭建，是不是要提前一天？瞿鹰说不用，我那天上午来就可以了。他的活动是下午的，好像是四五点，还不是三四点的活动。真的到那天上午11点才过来，我真的是急坏了，我说你来得及吗？他来的时候居然是一个人，背着一个不大不小的包，我就非常怀疑的看着他。我就眼睁睁的看着他，先从包里拿了一卷胶带，就是那种明黄色的，就是宜家风格那种胶带，用胶带呢在地上贴出了一个框。算是观众区域，然后在里面放好了他事先准备好的，就仓库里的那些，就是豆沙包，就是软软的豆沙包。成为了 vip 座位，后面呢都是折叠椅，就一张一张折叠椅摆过来，就这样大概半小时左右就铺好了整个观众观众场。
然后他拿出了一个最大的家伙事，就是一个巨大的投影屏幕，然后还有个投影仪，投影仪确实很高级，这个就是舞台区域了。然后他准备了一个小的一个木台子，可以让演讲者站上去啊，又拿出了一个小的音。箱和那个话筒，这个就很简单的几样东西就构成了他现场的这个现场的这个这个算是舞台装备吧。其实说实在的，呃，当他完全搭建好之后，确实是有点出乎我意料的，因为那个整个的视觉效果很高级，你知道就是很北欧，你们明白吗？就是很宜家，很北欧那个感觉。我当时站那儿，很年轻的那个我就感慨，哇，北欧审美确实是很有一套。但更要往感慨的是，当他的活动做起来之后，当来宾一个一个到了现场的时候，整个现场的氛围变得很酷，因为来宾们其实都来自于很多设计行业，本身设计行业的朋友们叫自带气场。在聊的又是一些非常酷的话题，有人带来了自己编的那个音乐播放软件，有人展示自己做的一个农作物啊，有。能演示自己星座的展览等等等等的，现场非常的酷。到中间休息的时候，大家又互相聊天啊，然后那个感觉真的是我到现在都很少再能见到同样质感的活动了。所以你看，在这个活动里面，它并没有常见的那些大型的龙门架，大型的灯光设备，但它就是显得非常的chill 以及高级。
所以你看我很同意这第一点，所以说美的东西其实是抛去装饰的，因为抛去了装饰，所以你必须去面对那个本质和实质的东西，而很多时候当我们过于重视很多外包装的东西的时候，其实是在有意无意的去逃避中间的实际的那个更难的核心的东西。然后第二点我想跟你们分享的就是美是一个永恒的东西，它是有长久生命力的，或者我以。引用另外一个我很欣赏的朋友，flomo 的少楠，他在说他的那个产品成思路，去做什么内容的时候，引入了一个讲法，说他要做时间半衰期很长的内容，而不是当下热点的内容。可是你看这个讲法非常的反流量，他所说的时间半衰期很长的意思就是。他做出的每一篇的文章内容，需要在过了很多很多年之后，依然给人带来启发。所以这个观点我是非常非常欣赏的，我相信你们可能有人去读过他的很多文章哈，时间半衰期这概念当时牢牢的印在了我的我的脑子里。
第三点就是我很有感触的，关于美的事情就是。是美式有启发性，而不是填鸭式的。什么叫有启发性？比如说一家美的实体店是可以让所有正确的。的人群在这里都可以按照他们喜欢的方式去喝咖啡，或者是去享受一个线下的环境，呃，或者是独处，呃，和自己好好的对话等等的，每个人都可以在这家店里面得到自己想要的生活，而不是填鸭式的。
什么叫填鸭式？就是某一个人，比如说那个老板的意志，强迫那些客人在店里面按照他的想法。去喝咖啡。或者是去消费，这个就非常奇怪了。所以这个就是不美了。嗯，这一点其实我觉得挺残忍的，因为有一些开店的老板其实是有自己非常好的审美的，但往往这些老板也有很强的一个强迫症，他希望呃客人也按照他的审美去消费。那个这时候你就会看到这个店可能会就会运营得很别扭。呃，老板也不满意，客人也觉得很奇怪，到最后的。结果就不会好，所以在这一点上，对这些老板最大的挑战在于你如何在呈现自己审美的同时，也启发了不同的人，在你的审美上开出属于他们每个人自己的花朵来，这个是一个非常大的挑战，尤其是现在很多主理人商业。
而在最后，我也很想跟你们分享一个观点，就是上次我去了一个线下活动，就有个女生问我，我说我怎么看待好品味是 ai 时代谨慎的护城河这件事情。我依稀记得这句话其实是一个标题，它来自于好像是前段时间很流行的一篇硅谷的文章，说的是 ai 时代我们怎么面对。呃，智能模型的竞争的问题，然后他就提到这个观点，说就是如何保持。人的护城河就是好的品位。当然你知道，就是他在这篇文章当中所说的品位，并不仅仅是审美而已，就并不仅仅是艺术的设计的视觉的审美而已。他说的事情就更宽泛，他指的是这个东西是不是该存在的这种判断力。
比如说嗯，现在在 AI 时代，因为你有很多工具可以用嘛。所以每个人都仿佛可以像模像样的做出很多东西来，每个人都可以做出一段音乐，每个人都可以做出很好的很好的图片，然后甚至每个人都可以做一两个就是应用的工具，然后每个人都可以做很好看的 PPT 等等等等，就仿佛每个人都可以做很好的东西。那么知道什么该做，什么不该做。而不只是知道怎么做的人，他就会有很高的竞争力。我。你怎么知道这个东西该做还不该做呢？这取决于几点，你是否知道你是谁，以及跟你有同样需求的那些受众是谁。
然后才能够理解说，对你们这群人来说，什么是该做的，什么是不该做的，怎么做才是对你们来说最好的。怎么做才是有更长的生命力的，才是最核心的，才是最本质的东西。判断力才是这个 AI 时代，当技术越来越发达之后。人所剩下的仅有的护城河，其实你会发现，或早或晚的，每一个人都要学会这个能力，而当你越早的学会这个能力，你就会活得越自由和越自在一点。
我最近有尝试给一个客户去用AI去做整个VI体系，你没有试了 ChatGPT 新出的那个 image two 啊，确实是很强大，它居然能够出整个一套的那个 AI 的那个那个那个体系出来。我试了大概两三个版本，结果是是很标准，也很很完整，但是它不太合适，不太合适的原因是中间没有，仿佛是没有那个轴心的东西，我不知道你们是不是能理解这一点。你们可以自己去试试看，它没有那个灵魂的轴心的东西，怎么样才能体现出这个品牌的这个这个东西来？它的灵魂在哪里？其实 ai 在一整套完美的 vi 当中是体现不出来的。所以后来其实我又去找回了一个设计师，一个很厉害的设计师，但是我让他指出了中间的那个灵魂的部分，然后再根据这个灵魂的核心的那些部分，再去延展出整套。以 vi 的东西来。家人支付给他一个非常值的价格，对他来说很值的价格哈。
所以你看，这就是 AI 时代人的一个不可或缺的作用。尽管那个智能模型再强大，你也很难让它去塑造出一个灵魂的东西。而什么是灵魂的东西呢？就是你清楚的知道你是谁。你的伙伴们是谁，以及你们这群人需要什么？什么是对的？什么是值得做的？什么是往前值得追求的东西？这些是那个核心的东西，是 AI 永远无法做出来的，他永远没有办法知道什么该做什么不该做。
而在这个节目的最后，我很想跟你们分享一段，就是我之前看到过杨振宁老先生说过的非常深刻的一段话，他说在每一个有创造性活动的领域里。一个人的品味加上他的能力、脾气和机遇决定了他的风格，而这种风格反过来又决定他的贡献。所以愿你们每个人都清楚的知道自己知道自己的品味，知道自己的风格，并做出对你们自己来说很值得的那个人生的贡献。好了，这就是今天的节目，愿你们活在美的生活当中。拜~
好品味是仅剩的真正护城河 读全文→
品味无关奢侈品、身份地位或是个人审美人设，它指的是不确定性下的分辨能力。大多数有价值的工作都不会给你完美数据，不会有一张表格明确告诉你：哪句话能打动客户、哪个功能值得投入一个月的工程时间、哪款设计跨过了「精致线」却掉入了「过目就忘坑」。在AI出现之前，平庸的作品往往源于缺时间、缺资源、缺执行能力。如今作品平庸往往是另一个原因：创作者停在了第一版合格草稿上。这就是AI带来的经济转变：它压缩了初稿的成本，因此价值就向下游转移了。现在稀缺的能力，不是生成，而是拒绝。没有创作权、没有实际利益、不亲自建造，最终只会变成一个狭隘、脆弱的角色。
创造者的鉴赏力 读全文→
大多数创造出美丽事物的人是通过修改他们觉得丑陋的地方来达到目标的。伟大的作品往往是这样产生的:某人看到某物并想，我可以做得比这好。不能忍受丑陋还不够。在发展出知道哪儿需要修改的嗅觉之前，你得对该领域非常理解。你得埋头苦干。你成为专家之后，你会听到内心的声音:What a hack!一定会有更好的办法。不要忽略这种声音，培养它们。伟大作品的秘决是：非常准确的鉴赏力加上能使它满足的能力。（从这个角度看，创业机会真的是茫茫多，因为丑东西也太多了！- 嫌弃的塞米）
给”调性”设计了一个分类方式 读全文 →
从“消费者感受”这个角度出发，调性可以分为四个象限。象限的横轴两端是“自然”和“都市”，你也可以理解为“心理男性化”和“心理女性化”，说白了就是“喜欢待室内”还是“喜欢撒丫子野在外面”。中间点是“日常”，意思是“室内和户外没啥特别偏好随便吧”。纵轴两端是“动态”和“静态”，也可以理解为“心理年轻化”和“心理年长化”，就是“喜欢嗨”还是“喜欢静”，中间点是“无性别”，就是“不要太嗨也不要太无聊”。
有时候，对’丑’的无法容忍，比任何数据都更能推动人类进步
1543年，哥白尼出版《天体运行论》时，他最强烈的动机并非来自观测数据，而是对托勒密体系中”equants”（等分点）的美学厌恶。托勒密为了解释行星运动，引入了一个极其复杂的数学工具，让行星在某些轨道上加速、某些轨道上减速。哥白尼觉得这个设计”丑陋得令人无法容忍”，这种美学上的直觉推动他寻找一个更简洁、更优雅的替代方案。有趣的是，哥白尼的日心说在当时并不比地心说更精确，甚至预测能力还不如托勒密体系。但他坚信”更简洁的模型更可能是真理”，这种对美的追求最终成为科学革命的开端。这说明，审美在创造性领域中，往往能比数据更早地洞察到本质问题。
AI能给出所有正确答案，但只有人类知道该问哪个问题
德国马尔堡大学的研究团队做了一个有趣的实验：他们让13个AI大语言模型和123名医学专业人员同时参加急性肾损伤知识测试。他们分步输入患者信息，模拟真实诊疗过程。结果令人震惊：所有受测试的AI模型在超过80%的情景下，都未能在病情尚未明确、信息匮乏时给出恰当的鉴别诊断。AI擅长回答”已知答案”的问题，但在信息不完整、需要判断”该往哪个方向排查”时，人类医生的经验和直觉仍然不可替代。AI可以产出标准化作品，但无法做出”这件事该不该存在”的价值判断。
风格不是你刻意追求的标签，而是你内在品味的外在显现
杨振宁曾用一个数学式子来描述自己的科学风格：(D+E+F)³，其中D代表狄拉克，E代表爱因斯坦，F代表费米。这三位物理学大师都是杨振宁心中的偶像，但他并非简单模仿，而是将三者的风格内化为自己的独特品味。朱邦芬院士将杨振宁的科学风格总结为三点：独立，极富主见，不受人左右；简洁，文章、讲稿、PPT都力求言简意赅；对数学之美的欣赏和对物理之美的追求并存。判断力的核心是清楚认知自己是谁，清楚认知目标受众是谁。
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就这些啦，愿你找到自己的品味和对世界的判断力。也愿你喜欢小纸条，欢迎推荐朋友订阅。
塞米
2026年4月29日
正在纠结是五一前发还是五一后发
算了还是五一后发吧
「小纸条」是一份给亲近朋友的轻型内容，讲和小型品牌有关的观察、趋势、资源和工具，形式杂融，自由散漫，像上学时从后排传过来的那张纸条。企业微信推送，尽量双周一份。第一次来的朋友，也可以先去看看这是什么。
