我最近逐渐觉得，以往那种“大框架大八股四平八稳”做事情的风格，真的要走到尾声了。时代和这个时代里站在中间位置的人，以及下一代、再下一代往中间走去的人，在拆掉很多框架，做出一些奇怪的东西，然后在这些东西上建立新的框架。而此时此刻，我们正处于旧框架被拆掉、奇怪的东西被做出来的、新框架还没建立的时刻。

各行各业都是。

我最近有尝试两件事：线下沙龙和视频内容。

线下沙龙是一直想做的，我想建立一个真人面对面的表达渠道。想了很久，3月的时候，天时地利人和，突然不费什么力气就做了。也是能尝试一些创新：把地产和品牌真的拉到一起，聊一些房间里大象的话题，试图推动长久的误解和阻碍。

我希望它松弛、让人安心、以便能使陌生戒备的各方吐露至少些许真话，因此刻意地做小规模、邀请制、并在流程里设计了一系列激发交流的事。我想大概是做了一些，因为很多朋友反馈松弛有趣，但其实并没有做到我心里的样子：围坐话事，坐而论道，相互激发，深度思考，跨行业地点亮彼此的智慧。我希望它很apple，很火人节，很校园。

那次沙龙依然呈现出一定程度的老官方活动的样子：嘉宾配着PPT讲话，来宾在底下坐着听。期间确实有纷纷发言，但那依然是一个论坛的样子。

是什么原因呢？场地太商务？流程太传统？邀请太正式？大概都有一点，还需要摸索迭代，在地产能接受的样子和品牌能接受的样子之间找到一个平衡。这挺难的，因为地产关注宏观并具有强目的性，品牌关注微观并确实喜欢产品本身。比如讲，一个我很喜欢的牌子，在沙龙结束之后兴致勃勃地给我塞了几个新发现的橘子干产品。好吃！但我想努力创造一个氛围，让他当场就能掏出来给大家分享，而不是坐在那儿干听别人讲。

这事儿在北京和成都都不难做到，但上海本来就是一个边界感很强的城市，地产更是一个框架感很强的行业。

但总而言之，我明白自己那次沙龙框架性的东西有点做得太多，就是“一个活动应该有的样子”，场地啦，流程啦，PPT啦，合作的老上司比我框架性更强 – 笑，我们20年前就这么合作活动 – 又添加了其他的元素，一来二去，就变成了一个偏商务的沙龙。

我最终可以做得更好，只是需要时间和现场直觉来告诉我，什么框架该拆掉，什么框架该保留，以及，要增加什么出人意料的元素。而这样的创新其实需要融合很多其他领域的经验和思维模式，互联网产品经理的，实体店空间设计的，社区营造的，等等。

另一件让我意识到“框架”的事，是关于AI真人口播的尝试。

你们知道我做了一个大绿脸口播工具么，纯绿色屏幕，粗糙的手绘线条五官，实时识别真实表情，有些朋友大概看到过。

我要说的并不是这个工具本身，而是：发在个人号的毛坯测试版，流量非常好，后来再精心设计编辑之后发在官方号的正式版，毛流量没有。

那个官方号是这样编辑的：把原始的绿脸文件缩小，下面加手绘身体，叠加背景色，加字幕，加音乐，加大字标题，讲的也是热点话题。其实成品很完整，有兴趣可以去看小红书“塞米的小趋势研究室”。

而流量很好的毛坯版，只是一个绿色背景上的线条五官，甚至流量更好的那一个是过程飞机稿，五官画得很差，实时识别也不够灵动，我是做到一半发上去吐槽的。截止今天，14000+小眼睛，点赞过千，有兴趣可以去看小红书“塞米同学”。

How could this happen…..

大约摸，那毛坯飞机稿里，有生动的灵气和活人感。再往上叠加框架的时候，那些东西就消失了。

这两件事给我非常大的点醒。

我觉得各种方面的原因都有：疫情之后人们更需要核心的东西而不是表面形式，短视频让人们被触动的阈值变高而那些框架性的东西就更阻碍触达，年轻一代确实厌烦了各种八股，以及有些东西的生命周期确实走到了尾声。

但总而言之，我有两个大的感觉：

1. 我们都要回到所有事情的第一性原理，由此去构建新的框架
2. 灵气本身是最值得保护和呈现的事，所有规模化的前提是灵气的完整 – 感谢道酿陈洁的那顿午饭聊天启发

呐，大概就这些，想到其他的再更新在这篇文章里。

我还得跟你们安利第一性原理。

你们知道这个吗？

最早是个哲学和物理概念，讲的是世间本就存在的源头，相对于第二第三性就是从这个源头再推导出来的东西，比如水的第一性是原子电子的相互作用力，第二性是有了这些作用力才会有的液体和结冰沸腾的自然属性，第三性就是有了这些属性才会有的灭火发电泡茶的社会用途。

后来这个概念被马斯克大讲特讲 – 大概率是在做特斯拉电池和spacex火箭的时候 – 变成了一个更商业化的概念，意思就是把一件事像洋葱一样层层剥开，发掘最根本的、仅此一个的核心要素，然后从这个要素出发，重新去构建整件事。

所以到今天，第一性原理简单说就是“你做这件事最最底层的诉求是什么”。

之所以讲这个，是因为在各种社会化训练里，每件事都有很多框架和规矩，并在口口相传和经验相授里成为一种固化的做法。比如：人物对谈一定要嘉宾排场；线下活动一定要舞台屏幕；开实体店一定要重金装修；做商业地产一定要先设计定位，做电商一定要投流，做品牌一定要琢磨人设和调性。

这些当然都是要的，但不是核心的第一性。

第一性是什么呢？

人物对谈的第一性是高质量信息交换；

线下活动的第一性是降低人和人信任链接的成本；

开实体店的第一性是现场达成信任和交易；

做盒子商场的第一性是在强控制空间内把人流高效转化成交易，做开放式园区的第一性是在弱控制空间内让交易自然嵌入游逛；

做电商的第一性，是用最低阻力把注意力转化为交易；

做品牌的第一性，是让人长期稳定地知道、记住、信任。

从这些第一性再往上推导，你就会发现现在很多事情，应该做的没做，隔靴搔痒的事猛做。

比如人物对谈，从“高质量信息交换”出发，下一步是“谁和谁交换信息”、“怎么界定高质量”，所以该去思考观众是谁、他们想获得什么信息、观众的信息怎么通过主持人传达给嘉宾（对，嘉宾当然也是需要获得信息并获得启发思考的，现场才会有火花，而不是单向输出）、嘉宾的信息怎么精准打中观众，能不能在主持人的引导下层层深入….诸如此类，然后，嘉宾邀请、提纲设计、现场布景、技术开发，都要为了这个“嘉宾和观众的高质量信息交换”服务。只有大抬头和精致布景的人物对谈，各方一直在吹捧的、营销的、戒备的状态里，这信息交换质量就高不了，再高的点赞收藏数字，这对谈都是白做，纯浪费钱和精力自娱自乐。

比如实体店，从“现场达成信任和交易”出发，下一步是“客人要在店里体验到什么才会信任”、“怎么从信任发生交易”，所以该去思考空间设计和产品呈现是不是能让客人一进来就心生好感并啧啧赞叹、店员穿着话术能不能促进这种好感和信任、动线设计能不能在好感信任产生的当口就能丝滑引导下单。装修设计能引来流量当然是好事，但并不是“唯一值得干”的事，更何况，十年前好设计能让人啧啧惊叹，到了今天，每家店的设计水准都很高，设计已经成为一种标配而不是加分项了，客人的信任和交易需要花更大力气和更细功夫。

再比如做品牌，从“让人长期稳定地知道记住信任”出发，下一步是“让谁知道”、“知道什么”、“为什么记住和信任”、“怎么长期”，所以该去思考受众啦信息啦这些，重要的是这群人怎么长期记住，更重要的是怎么稳定信任，在这种动荡时代这两点才是要好好琢磨的事。当然也因此很多人其实并不想做真的品牌、做的也不是真的品牌，只是一个短期营销视觉设计而已，毕竟长期、稳定还信任，现在属于奢侈品。

以及，我也很喜欢少楠讲flomo的那句话“持续记录，意义会自然浮现”。借来改一改，就是：

持续地在第一性上努力，别的自然会来。

有高质量信息交换的人物访谈、能降低人和人信任成本的线下活动、能现场达成信任和交易的实体店、把人流高效转化成交易的盒子商场、让交易自然嵌入游逛的开放园区、最丝滑地把注意力转化成交易的电商、长期稳定让人记住并信任的品牌，流量和变现自然会来。

但这些第一性是难的，因为框架和规矩是很多人的实践经验总结，第一性要求你自己去思考和创造。别人做过的事学着做当然简单，自己从零开始想肯定难很多。

我给你们一个妙招。

请先诚实努力地挖掘自己这件事的第一性诉求，再把目前手头有的资源钱和人盘一盘。

接着打开AI – 请务必用好的，chatgpt/gemini/claude都行，思考能力都很强 – 跟它讲话而不是打字因为打字是思考讲话是本能，让它根据你的第一性诉求和真实情况，先全网搜索盘点一轮同行的做法，再告诉你“结合我的第一性诉求和真实背景，帮我规划第二性思考点和第三性执行策略，过程中可以参考别人的做法但不要完全照搬，为我草拟一份第一性诉求实现方案，并以一年为期限制定OKR计划”。

这个提示词可能各个AI不尽相同，你得自己试试再调整一下，但思路就是这么个思路。

前一阵儿看了碟中谍8，说是最后一部了。从第六部开始一集不落地赶电影院头场，片头曲响起来的时候，总是陷入时光的恍惚里。

片子还是很好看的，是如今少见的硬核谍战，3个小时也并不觉得太长。看完出来刷影评，看见一个人说：碟中谍第一部到现在30年了，一个人，30年，一个角色，一个系列，本身就是一个现实版的“不可能完成的任务”。

居然有30年了啊…

最近常常和朋友聊长期主义的话题。推杯换盏的颓丧之间，各人都觉得这个主义，既无望，又无稽。是否人确如浮萍，脑中坚定的想法都只是时代的推搡而已？是否那些所谓的长期分子，都只是无心插柳的命运而已？

我总是相信时间有复利，盯着同一个方向由时间所累积起来的竞争优势无可比拟。但当你身处的某一个时间切片里，就好像孤身游在大海的一个中间坐标，往哪里都看不见岸的方向，即使岸已近在咫尺，仍有可能因茫然而崩溃，并向错误的方向转身游去。所以我一直对已经把一件事做了很多年的人感兴趣：他们怎么做到的？

碟中谍30年，最新一部的影评指数比第一部还高，汤姆克鲁斯怎么做到的？把我的想法也讲给你听，希望你能在可能正确的方向上继续累积复利。

以上，以下。

–

01 长期主义的开端是某一次大型成功

–

不少人讲“长期主义”的时候，其实是在说“我现在做得不咋地，但慢慢来，总有一天会厉害的”。

而事实上，如果没有一个强大的启动力开头，后面的路一般都走不太远，就好像游泳的开端要用力蹬一下池壁一样。

碟中谍的开端是一次让人激动人心的创新。1996年之前的旧式谍战片以007为代表，有着无所不能的单一英雄、讲究逻辑和脑力、情节固定并几乎都是男性叙事，因为故事毫无悬念地一定是主角获胜，所以观众期待看到的是“怎么赢”。而“怎么赢”这件事，在多年的老套路之后，也让人失去新意。

站在旧谍战片的生命周期末端，碟中谍带来了几个关键创新：首先，打破传统的线性叙事，影片一开始主角就失败了，然后带着观众一起找真相，结构性悬念一直持续到片尾；其次，伊森不是全能超人，会慌乱也会逃跑，而团队能力的支持被提到了同等高度；再者，设计了极具记忆度的风格化打斗动作，比如那个著名的吊钢丝进入白房子电脑室的一幕，在技术日新月异的30年后依然让人记忆深刻。最关键的是，不再讲述“为国家机构而战”的旧价值观，让主角独立于机构存在，讲述信任、背叛、腐败、体制外的个体独立存活。所有这些创新，都是把观众已经厌烦了的元素撤掉、换上他们期待但还没有被表达过的故事、并给了极大的娱乐惊喜。

而这也是能支撑长期主义的第一次大型成功所需要的东西：

• 敏锐觉察到某个事物生命周期的尾声
• 把老东西去芜存菁
• 加上市场所渴望但还没有供应的元素
• 加上让人WOW的感官印记
• 加上一点点运气

–

02 对首次成功的复制和失败，是不可避免的经历

–

第一部成功了，后面的压力就来了。于是第二第三部刻意强调了阿汤哥的帅气、动作场面的劲爆震撼、故事的悬念，第二部甚至请来了吴宇森，并加入了著名的吴氏暴力白鸽镜头，是真的挺用力。

但影评分不高，大众对这两部印象也模糊，只记得阿汤哥的脸，不太记得故事讲了什么，也没什么共鸣和感触，总体来讲就是口水动作片。

这事儿挺常见的。第一次的成功带来的不仅有喜悦还有不自信：只是试试看的东西，怎么这么多人喜欢？他们喜欢什么？一顿分析，分析出几个表层原因，复制下来，总是缺一些灵魂。而消费和电影一样，感觉差一点点，就完全不是一码事。

以及，很多人就在这里停下了。高潮之后的平淡更让人无法忍受，各种不自信开始滋生出来：第一次是运气吧。

但碟中谍并没有在这两部之后停下，新的影片依然以每四五年一部的速度在产出。而到了第四部，你看到团队支持回来了，当代议题融合回来了，极限动作被进一步升级了，伊森的心理状态变得更曲折和真实。从某种程度来说，正是因为前两部的失败，测试出了第一次成功里的非核心因素，在持续调整之下，才有了口碑爆棚的第四部。

以及，在摸索到那些真正应该被复制的因素之后，每一部碟中谍在这些因素上往死里堆难度。拿标志性动作场景设计来说，先有攀登世界最高塔，然后是水下实拍长镜头，再是高空跳伞和直升机对撞，最新一部实拍在直升机上人肉转圈。在观众没腻之前，自己主动升级，而不是一次爆发吃一辈子。

所以，长期主义确实是需要找到成功的可稳定复制因素的，但那些因素是：

• 让你自己最有感触、最想表达、能能达到超常表现的东西，而不仅仅是让别人感动的表象因素
• 复制的是你自己
• 摸索“什么才是核心复制因素”的过程很AB test，不是一次就能成功的，你得在每一次失败之后不断摸索
• 摸索出来之后，在消费者感受到之前，往死里升级自己

–

03 对市场敏感，也对自己忠诚

–

碟中谍一直在跟着时代进化：

第四部是全球核威胁，第五部是政府腐败和监控技术，第六部开始谈身份错位和信任危机，第七八部讲AI伪造和全球信息崩塌。每个时代观众最担心害怕什么，碟中谍就讲什么故事，一直紧贴着时代走。

但同时几个核心一直都存在：

人与人之间的信任永远胜过技术控制，完成任务是特工的责任而非个人英雄主义，不断的失败之后紧跟着不断的再计划再尝试直到成功，具有感官记忆度的标志性动作场景设计，对机构保持距离和质疑，等等等等，这些并不普遍甚至颇有争议的性格和做事方法，构成了碟中谍的真实活人感。

由这两点，在每一部影片里观众看到的不是“这个世界发生什么了”，而是“这群人面对这个世界的个体反应”。这种设计有人喜欢有人不喜欢，就好像很多人会对伊森的逃跑和无意义的坚持嗤之以鼻，但也有人会强烈地喜欢。

强烈的被喜欢和被讨厌，才构成你在这个世界上的存在感，而不是普普通通的四平八稳。

所以长期主义要的是一种时代湍流之下的稳定活人感：

• 知道自己是谁，好什么，恶什么
• 也全身心地站在时代洪流里，对世界表达属于你自己的观点

正好项飙老师最近说什么来着，让自己在生活的河流里碰撞呼吸。

–

04 All In，真的All

–

阿汤哥啊，这几十年，印象里一直在做这部系列。第一次看的时候我才上中学，到了第八部已经40多岁，依然是那样的片头曲，依然是那个执拗的伊森，依然是那些靠谱的老伙计，依然是反抗大机构。

到了后期，观众一边期待一次比一次难的伊森，一边期待一部比一部老的阿汤哥。看到他60多岁依然真人实拍上山下海，很多人都产生了一种影片之外的感动。

居然还能再来一次啊。

而在这种漫长时间的投入里，为了一直做这件事，汤姆克鲁斯从演员升级成了制片人，不再等导演和制片人决定下一步，而是亲自组织、调度、投资、协调拍摄、挑选团队，有时候还亲自谈资金。从1996年到现在，经历了经济黄金期、黑天鹅期和下行期，还因为口罩期把一部拆两部。

但这部影片一直在拍。从某种程度来说，伊森的冒险、意志力、执拗，就是汤姆克鲁斯本人。

只有投入自己全部人生，真的全部，才能真的在起伏之间持续向前。有任何一点犹豫，都可能在任何一个时间点上停下，转头去做别的。

别的也可能成功，但几十年在一件事上的打磨累积所带来的成功，恐怕一辈子只有一次。

你够力，也要够胆，最重要的是够执拗。而也许就是这一点点执拗，能让你最终碰到那个近在咫尺却看不见的岸。

祝你成功。

总有些事情，在没有任何理论支撑的时候就觉得“要去做”。这个念头会自顾自地长大，推着你茫然又兴奋地往前走。而在真正的结果显现之前，你甚至都无法与自己理论清楚，更遑论别人。

今年做了很多很多事，最重要的是这件没什么理论支撑的：给自己找个独立阵地，然后从所有的社交媒体平台里往后退一步。

先说结果：这件主动走下牌桌的事情，带来了很多意想不到的惊喜。所有产品线都不同程度地攀升了一大截，最重要的是，我重新找回了创作者的跃跃欲试。

无论你是哪个领域的创作者，文字的、声音的、影像的、app的、空间的、餐饮的、服饰的，希望这篇来自亲身经验的感慨，能让你也找回那一大片天空。

以上，以下。

—

01. 一代又一代的线上内容平台，就和赛博鬼打墙一样

—

我是非常非常古早的内容创作者。

有多早呢？如果各位看官之中有复旦校友，依然能在日月光华bbs某些精华区里找到我2005年前的文章合集。

后来出现了博客，我特么有俩，用来写不同风格的文章。后来是微博，也有俩，其中一个还挺网红。再后来我陆续在百度贴吧、榕树下、天涯和豆瓣写文章。工作忙，停了几年，然后就是公众号。

在公众号之前，写文章一直是兴趣居多，所以内容是跟着我的人生进程走的，每个阶段都不一样。不仅是内容不一样，风格和载体都有改变，有一阵我还爱上了画漫画和做动画。

公众号开始，出现成规模的商业化，开始有各种运营技巧，总体都是以用户爱看为主。事情就慢慢变了。

众口总是难调，大部分人都喜欢的东西往往中庸，且很难有大改变。再加上赛道和人设这种东西，各个平台上的内容开始变得成熟、整齐、稳定、效率化、越来越无聊。

也确实有新平台来招揽。可是越来越新的平台们啊，越来越自带规则，创作者们一进去就要赶紧按集体既定路线卷起来。

公众号开始式微的时候我就琢磨换个地方，但想了一圈，总觉得毫无意义：无非是不断重复老一套，然后把粉丝引导过去，就和一个不断被房东逼迫搬家的租客一样。只要搬过去赶紧开始过日子就好，至于房子里具体生活的样子，似乎越来越无关紧要。

于是，我开始对创作感到厌倦。

—

02. 创作是被神点亮的技能，但它也很脆弱

—

每个创作者的心情大概都类似吧。

我是说，那些码字的，画画的，制作影像的，录播客的，写歌的，做戏剧的，策展的，做建筑和空间设计的，经营精致餐饮的，设计服装的，做文创的，做app的，等等等等，如果是个真正的创作者，都很享受创作这件事。

从细微处察觉一些东西，抓到手里，先有一个模糊的影子，然后不断地审视它、感觉它、磨蹉它、揉它、修它、加一点、减一点，有时候你也说不清楚为什么要这么做，但它逐渐长成了型，一个新的、动人的、有自己生命的东西。

有时候你甚至不知道是怎么做出来的，犹如神明抓住了你的手，所以很多真正美好的东西确实难以复制。

所以我一直不鼓励任何有天分的创作者，靠消耗型的贩卖生意过活。创作天分是珍贵而脆弱的，如果你拿它去硬刚现实压力，大部分都经不起复制和质疑。

比如，很多由天分而产生的好东西，会被低流量判定为不行，而敏感的创作者们就真的觉得自己不行，并羞愧地转头挤进平庸的大潮里以自己不擅长的方式卷生卷死。

—

04. 做网站、做内容小卡片四处分发，是我的破地狱

—

在那段创作厌倦期里，我产生了越来越大的自我质疑：如果始终要按规则做事，我特么当初辞职干嘛呢……

我需要找回自己的敏锐和快乐。

有两件事拉了我一把：做网站、以及不再认真经营任何社交媒体账号。

网站是我自己可以说了算的一亩三分田。终于可以不垂直了，我既爱写商业洞察、爱写人物采访、爱写小说、爱鼓捣一些视觉设计、也爱搜集推荐好东西，这些都放在了网站上。之后会逐渐再增添新的东西，就和终于买了属于自己的房子一样。

不再认真经营社交媒体账号，而是转做内容小卡片四处分发，是另外一个有趣的决定。

这个决定的起因，是我突然发现，自己的咨询顾问业务来源，并不如设想的那样是社交账号带来的。

除了公众号和书之外，我做过的演讲、发过的朋友圈、甚至写在犄角旮旯私人小红书账号上的内容，只要是好内容，都曾经被注意、认同、截屏和转述，在各种渠道和各个微信群里传播，触达的客源再从各个角落过来找到我。

所以并不是“账号带来了客源”，而是“好内容和好观点带来了客源”。

于是我开始重新设计路径，把观点内容加上网站做成易于传播的小卡片，海王式散播到各个平台上去，让它们像漂流瓶一样，被推到合适的人身边，把他们带到网站上，从网站上了解我和我的完整全部，再来找到我。

这个方法的效果棒透了。

—

05. 然后，各项业务都开始不同程度地上浮

—

出乎我意料的是，网站+卡片的效果并不是单一的：所有的手册、咨询、顾问、合作业务，都上浮了。

不认识我的人，从各种微小的触点进来，把网站逛了个遍，然后像逛超市一样买了自己需要的各种产品，再跑来找我；

原来就认识我的人，在网站上发现“噢！原来塞米不只是那样的”，然后终于下定决心跑来找我做长顾问；

一些原先半熟的品牌，跑来说“你选的嗲东西真的很嗲”，我们在谈合作了。

我终于被正确完整地认识了。

以及，更好的事情是：

—

06. 从必须更新账号的桎梏中解脱出来，终于可以做一些任性的实验，并也同样带来了惊喜

—

如果有时间，我想尝试很多事。

哈，终于有时间了！

第一个尝试，正如你们上期看到的，把迷你杂志又做了起来。这是一个看起来和我的品牌咨询顾问主营业务完全无关的尝试，为啥做呢？

因为我喜欢。我想做一个精致的、高级的、艺术的、收集好东西的好东西。

You know what，这份迷你杂志给我带来了很多大神级人脉和重磅客户。

真是特么没想到……一件完全无意拓客的特别自我任性的事，带来了最优质的拓展。

第二个任性的尝试，是又开始做视频号直播。

我挺喜欢直播的，私心觉得那是最接近真人沟通的线上工具，毫无编辑、即时围观反馈、过期不候。

我想用它代替微信群，起到轻度链接、轻社群的作用。

咋说呢，作为一个并不太喜欢泡在人堆里的INFJ，我既想和天南地北的朋友常常聊聊，又不想面对天天要social的压力。所以我真的不太想拉微信群。

直播能不能起到轻社群的作用？我不太确定，但是现在有时间了，可以摸索着试试。我觉得我可以的。

—

07. 总之，这就是我今年放飞版的年终总结，一个走下牌桌、看到更大天空的故事

—

我是说，请让你自己开心、松弛、好奇、开放、思绪放飞、让你自己更喜欢自己。

以及，这个世界有很多种可以让你达到这种状态的方式，不一定要挤在平庸中费力地卷生卷死。也不妨把这个世界看成你的商业模式乐高，从这里拿一块，那里拿一块，组合成最适合你的做事路径，让你的创作者天分在最健康的环境里发光。

—

发表于公众号

塞米按：往前走，把焦虑和不安打磨成改变的动力。事情都会好起来。

来自少楠，一篇关于”怎么雇人组团队“的文章，用了很有趣的视角叫”时间回购“，意思是”雇人不是来增长你的业务，而是买回你的时间……让你能有更多时间来做自己擅长、喜欢、价值高的事情，而这也是推动业务迈入下个阶段的关键“。

很有趣的文章，也很细节，细节到”当你回购时间的时候，可以按照当前你自己时薪的 25% 来出价“。fun…给各位雇人和开工资的时候参考。

戳这里去看文章→

Tanya Menon 在TEDxOhioStateUniversity的演讲。糟糕环境下，我们都习惯把自己缩起来，害怕遭受未知的打击。但机会往往就在那些未知里，有时候解决困境的关键点就是”对抗自己的害怕，走出去认识更多人“。缩在电脑手机前都是问题，走出去都是办法。这篇是很科学的阐述。

戳这里去读文章→